Een Monet is terug op de markt

EEN MONET IS TERUG

Op de markt

Toen Monets schilderij uit 1874 De spoorbrug bij Argenteuil in 1988 bij Christie's in Londen werd verkocht, was de $ 12,6 miljoen die het ophaalde toen de op één na hoogste prijs die op een veiling voor een Monet werd betaald. (Een paar maanden eerder was zijn 1876 In the Prairie verkocht voor $ 22,5 miljoen bij Sotheby's.)

De koper van De Spoorbrug in Argenteuil was niet een van de Japanse verzamelaars die in die tijd de kunstmarkt voedden; ze gaven de voorkeur aan het latere werk van Monet, met name zijn Waterlelies of Venetiaanse taferelen. De koper was de familie Nahmad, handelaars met galerieën in New York en Londen die af en toe een schilderij kopen en het opbergen in een van hun pakhuizen in Genève.

Nu, na 20 jaar en een reeks sterke veilingprijzen voor Monets, nemen de Nahmads afscheid van de spoorbrug bij Argenteuil. Christie's is van plan om het op 6 mei in New York aan te bieden en heeft het een schatting van $ 35 miljoen gegeven.

Jammer, maar mijn familie wil het verkopen, zei David Nahmad in een telefonisch interview. Het schilderij is een meesterwerk. Het gaat over wat de Fransen charnière zouden noemen, of een keerpunt.

Het schilderij, dat een spoorbrug met twee treinen voorstelt, werd voor die tijd als bijzonder modern beschouwd. De treinen werden door Monet gebruikt als symbool van het nieuwe industriële tijdperk.

Het is het verleden en de toekomst, zei meneer Nahmad. Er lopen twee mensen langs de waterkant die het verleden vertegenwoordigen; en die de toekomst vertegenwoordigt, is zowel de brug als de rook die uit de treinen komt.

Guy Bennett, die leiding geeft aan de afdeling impressionistische en moderne kunst van Christie's in New York, zei dat Monet slechts drie andere vergelijkbare schilderijen over dit onderwerp heeft gemaakt. Een daarvan is in de National Gallery of Art in Washington, een in het Philadelphia Museum of Art en een in het Musée d’Orsay in Parijs.

In de huidige markt brengen moderne werken uitzonderlijk hoge prijzen met zich mee, en een impressionistisch canvas van deze zeldzaamheid is al bijna 20 jaar niet meer op een veiling verschenen. Om de zending veilig te stellen gaf Christie's de familie Nahmad een garantie ?? een niet nader genoemd bedrag dat het veilinghuis de verkoper zal betalen, ongeacht de uitkomst van de verkoop ?? die experts in het veld zeggen dat het ongeveer $ 34 miljoen is.

EEN SHOW KRIJGT EEN TITEL

De volgende Carnegie International in Pittsburgh zal anders zijn. Voor het eerst in zijn 112-jarige geschiedenis krijgt dit overzicht van hedendaagse kunst een titel: Life on Mars: 55th Carnegie International. En de show, die om de paar jaar plaatsvindt in het Carnegie Museum of Art, zal in de lente worden geopend in plaats van in de herfst, iets wat het sinds 1924 niet meer heeft gedaan.

We hebben het verplaatst om het zomerpubliek vast te leggen, zegt Douglas Fogle, conservator hedendaagse kunst van het museum. De heer Fogle organiseert de tentoonstelling, die op 3 mei opent. De laatste vond plaats in 2004.

Ik heb altijd titels voor mijn shows gehad, zei meneer Fogle. Het zal meer aanvoelen als een samengestelde tentoonstelling dan als een biënnale.

Het eerste deel van de titel is ontleend aan een nummer van David Bowie over de wereld die uit de hand loopt.

Het had een poëtische openheid, zei meneer Fogle. Het is wat kunst doet, je meeneemt naar een andere wereld.

De show van 2008, die tot en met 11 januari 2009 te zien zal zijn, zal ongeveer 200 werken omvatten. schilderkunst, beeldhouwkunst, tekenen, film, installatiekunst, animatie, video en performance art.

De artiesten die de heer Fogle selecteerde variëren in leeftijd van 30 tot 89 en bevatten beide erkende namen ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? en kunstenaars die zelden of nog niet in de Verenigde Staten zijn vertoond.

Haegue Yang, een in Korea geboren installatiekunstenaar die in Berlijn woont, had werk te zien in het Walker Art Center in Minneapolis, maar heeft in dit land geen solotentoonstelling gehad. De Thaise filmmaker Apichatpong Weerasethakul heeft tentoonstellingen gehad in Los Angeles, maar is relatief onbekend in de kunstwereld. Maria Lassnig uit Oostenrijk, de oudste artiest in de show, werd door de heer Fogle beschreven als een artiest. Haar werk is in dit land vertoond, maar is in Europa veel bekender.

De minder bekende artiesten gaan niet per se over de schok van het nieuwe, zei meneer Fogle, maar over een relevante mix van stemmen.

ONLINE VEILINGEN

In 1999 probeerde Artnet.com online veilingen uit. Maar het project bleek te duur, deels omdat de site niet genoeg bezoekers had.

We stopten na 18 maanden, zei Hans Neuendorf, CEO van Artnet. Toen hadden we het bereik niet. Nu komen er elke maand twee miljoen mensen naar onze site.

Dus Artnet gaat het opnieuw proberen.

Vanaf maandag wordt er een selectie moderne en hedendaagse kunst, prenten en foto's verkocht. In tegenstelling tot Sotheby's, Christie's en Phillips ?? die de koper 25 procent van de eerste $ 20.000 in rekening brengen, 20 procent van de volgende $ 20.000 tot $ 500.000 en 12 procent boven $ 500.000? Artnet rekent een vaste commissie van 10 procent.

We kunnen goedkoper en sneller zijn, zei de heer Neuendorf. We hebben niet de kosten van marketing, het drukken van catalogi of het houden van cocktailparty's. We verkopen 24/7 en bieden elke dag nieuwe kavels aan.

De meeste aanbiedingen zullen in de prijsklasse van $ 10.000 tot $ 200.000 liggen.